TALKS：楊川宏 ｜ PICTURE：楊川宏 攝影作品 ｜ EDIT0R：劉家寧

「不停思考、嘗試創新，這是攝影師必須具備的『反骨』精神。」

接續上輯《透過不同的介質轉換，呈現光質間的「灰色地帶」》的文末，楊川宏老師談到，光線的變化性之龐大，而關於光質間的「灰色地帶」，也還有許多例子可以分享。

但其實光質間的「灰色地帶」，即奠基於攝影師腦內的「思考過程」，必須不厭其煩地嘗試、創新，才能呈現最終的成果。川宏老師建議攝影師應多看大師的作品，並從中逐漸轉化為個人風格。他提起一位影響他很深的攝影大師——Irving Penn，並與我們分享他的靜物攝影集《Still life》，告訴我們他創作時的靈感來源。

「我從沒見過，有人可以把煙蒂拍得這麼美。」

「Photographing a cake can be art.」為Irving Penn的名言，在這位攝影大師的眼中，所有東西都脫離了既定印象，轉化成符號，即使是平凡無奇的東西，也能拍得像是藝術作品一樣，這也是川宏佩服他的原因之一。

川宏表示，自己拍商品的概念源自於他，時常從看似不起眼的日常中尋找靈感，搭配其他道具，賦予物件全新生命，使其變為獨特的美麗影像。(圖為Irving Penn的著名作品 《Cigarettes》)

而關於光質的「玩法」，川宏表示，也有許多創意可以發揮。除了運用不同介質和器具，改變光質的呈現外，有時利用現場環境，改變拍攝方式，也能營造出不同氛圍。如「繞射」的運用，也是值得探討的主題之一。

光線與背景間的關係——「繞射」的秘密

「閃燈只是光源，發光體可能是別的物體。」

除了光源與被攝體之外，背景也會影響拍攝過程。而透過背景反射光源形成的「繞射」，則為平面攝影中很常使用的方式之一，「跳燈」的使用也包含其中。川宏表示，關於繞射的運用，最重要的是如何控制背景階調，營造整體氛圍。背景若深，可能就需要運用多燈拍攝，才能創造出影像的層次感。

他提到日本攝影師，大多喜歡用大量跳燈進行拍攝，在光源均勻的畫面裡，也要求單色調中的紋理質感。其原因可以追溯於，早期日本攝影師較常使用6x6中片幅哈蘇相機（Hasselblad），川宏表示，哈蘇相機銳利的蔡司鏡頭，其實很適合拍攝柔光，能使其富有細節又不會太過尖銳。因此，日本攝影師至今，仍時常用較為柔和的繞射光源拍攝，試圖呈現銳利鏡頭中的細緻階調。

結合銳利鏡頭，在柔光裡找細節的攝影師

早期台灣也承襲了日本的攝影風格，川宏說，他印象最深的，是以前在攝影師吳洪銘老師那裡打工時，學到的絕招——「運用保麗龍版的反射光源創造影像層次」。

早期日本攝影師會用很多燈打保麗龍板，使光線反射回被攝體上，減緩光線直射的銳利度，進而形成大面柔光。而吳老師為了營造出由強漸弱的光線，在打保麗龍板時，會逐步調整光的大小，一步一步進行拍攝，運用跳燈慢慢跳出光線的轉折，製造出畫面的細膩階調與層次。川宏稱吳老師是位「在柔光裡找細節」的攝影師，看他拍照則是一種享受。

用光線作畫，「刷」出細緻作品

除了透過背景變化來控制光質外，改變攝影方式，也是一種方法。川宏表示，在拍攝時尚雜誌時，可以發揮創意的空間比較大，也更有趣。

川宏提到，有次在拍攝雜誌內衣模特時，為了防止相機上的閃燈直射，會使白色緞面布的背景過曝，他改用「長時間曝光」的方式，人物不動，僅運用手電筒控制「光的軌跡」，慢慢「刷」出自己想要的光線範圍。經過不斷地嘗試、調整後，最後呈現極具光影變化，且富有層次感的影像畫面，提升整體氛圍與質感。

（長時間曝光 (Long exposure photography)，是一種將快門長時間開啟的攝影方式，可以捕捉光線或水流動的軌跡，常用於夜間攝影、光跡攝影、水景攝影及天文攝影等。）

單燈攝影，顯影於腦內的「預先成像」

「攝影師要先在腦內想像出最後成果，才能精準呈現想要的畫面。」

「攝影師必須清楚知道自己想要什麼。」川宏說，除了隨機創作之外，有時，攝影是需先將「最終成像」在腦海裡顯現，才能進行創作的。與拍攝內衣模特時，多方嘗試的案例不同，川宏與我們分享，拍攝Johnnie Walker VIP Room時，於腦內事先想像的創作經歷。

在拍攝VIP Room時，由於空間限制上的問題，川宏僅以一支「機頂閃燈」拍攝全部場景。他採用「多重曝光」的原理，事先在腦內構思畫面中的亮位，固定相機位置後，再請助理拿著閃燈去指定地點，一張一張進行獨立拍攝。最後再後製將影像全部相「疊」，把要的部分「刷」出來，如同作畫一樣，一筆一筆描繪出心中的畫面。

「攝影其實就是一場『腦內革命』，唯有持續創新才能不斷進步。」

「助理要有攝影師的思考模式。」雖然川宏現今已成為獨當一面的攝影師，但他表示，在當助理時，熟悉工作流程與器材操作之餘，也要懂得站在攝影師的立場思考，推測老闆下一步動作，並從這些細節中，逐漸堆疊個人風格，這其實就是「腦內革命」的過程。

「想要成為一名攝影師，最重要的條件在於『永遠不要安逸於現狀』。」川宏表示，攝影是不停嘗試、創新的過程，需要不斷累積經驗、從中學習，才能有所體悟。他說，在拍照的當下，應多嘗試不同風格，多思考各類型的拍攝方式，持續創新、維持作品的多樣性，這就是從事攝影工作，該要有的基本態度，因為攝影本身就是一條「反骨之路」。

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圖片來源：takaishiigallery